Vela e Desvela na Arte

 VELA E DESVELA NA ARTE

 Ao Analisarmos cuidadosamente, as obras "O Nascimento de Vênus" de Sandro Botticelli e a "Criação de Eva" de Michelângelo, embora a primeira seja uma representação da criação de uma mulher segundo a Mitologia Grega e a segunda , de acordo com o Gênesis Bíblico, ambas consideram que a vida é gerada a partir de um sopro.

Na tela de Botticelli, o sopro de vida emanado de Zéfiro confere movimento não apenas à Vênus, mas à toda a tela.

Agora, vos pergunto: A despeito de ter sido o seu corpo engendrado em uma costela de Adão,  como Michelângelo nos diz em seu desenho que a vida em Eva foi animada, também, por um sopro Divino?

Solução do Mistério: 😀

Michelângelo era um apaixonado pela fisiologia humana, tendo feito inúmeras dissecações de cadáveres às escondidas. O corpo humano sempre foi a sua maior inspiração.

Para ilustrar que Eva também foi criada por um sopro Divino, Michelângelo desenha Deus na forma de um pulmão e a árvore que habita a cena, e sobre a qual Adão repousa, nada mais é do que a árvore brônquica...

 

Comment on peut séparer
le corps du coeur,
le ciel de la terre,
le poisson de la mer?

Comment on peut séparer
l'heure du temps,
le vert du champs,
le rouge du sang?

Comment on peut séparer
la vie de la mort,
la chance du sort,
la force du fort?

Comment on peut séparer
la nuit du matin,
le but de la fin,
la santé du sain?

Comment on peut séparer
un accord qui résonne,
les femmes des hommes,
mon nom de ton nom?

Andrea Campos

Michelâneas

 Michelâneas - 😀

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Era Michelângelo um florentino no desabrochar de seus 23 anos de idade quando caiu nas graças de um Cardeal francês que conheceu a sua primeira escultura de maiores dimensões, o "Baco", e que o contratou para esculpir uma Virgem Maria a fim de presenteá-la ao Vaticano. 

Michelângelo, entusiasmado, escolheu ele mesmo as pedras de mármore em Carrara e acompanhou o seu transporte a Roma. Durante esse trajeto, mais uma vez recitou os versos da Comédia de Dante, que os sabia de cor, e encontrou a inspiração para a jovialidade do rosto de sua Virgem "a filha de seu Filho".

Após um ano de esmerado e dedicado trabalho, apresentou o seu entalhamento para deslumbramento tanto dos daqueles tempos como dos de agora que a consideram a mais bela e perfeita obra-prima jamais esculpida.

Estando a Pietá recém-concluída, Michelângelo escutou um forasteiro afirmar que havia sido ele o escultor de tão magna-opera. O florentino não teve dúvidas, adentrou o Vaticano na calada da noite e escreveu na cinta sobre o torso da Virgem: "Foi Michelângelo Buonarroti, Florentino, quem a 

Fez".

Uma vez que não havia tradição de autoria das obras de arte, mormente na Idade Média, quando os artistas tanto não assinavam as suas obras, como eram considerados meros artífices, pode-se dizer que o Renascentista Michelângelo não apenas foi o patrono dos Direitos Autorais quanto foi a partir dele que nasceu o Artista Moderno.

Sim, foi Michelângelo quem tornou a pedra mais divina do que a carne, o Artista imortal  e a sua obra infinita...

A volta do filho pródigo (Rembrandt)

 A VOLTA DO FILHO PRÓDIGO COMO A VOLTA DO EU PARA SI MESMO.

Somos todos pais e filhos de si mesmos. Sujeito-objeto e objeto-sujeito de uma mesma relação que nos atravessa na medida em que nos construímos. 

Criadores e criaturas de uma subjetividade, de um estar no mundo. E quantas vezes o nosso eu-pai e o nosso eu-filho se despregam, abandonam-se, cindem-se como no mito do andrógino e vagueiam em orfandade.  Um eu-filho órfão de si mesmo. 

O eu pródigo é aquele que se desterrou de seu logos, que se desviou de sua verdade. A volta para si mesmo é caminho árduo, porque nosso si mesmo pode ser impiedoso e o nosso eu, intransigente. E podem não suportar olharem-se nos olhos. Mas ao apreenderem a palavra "amor" e ao soletrarem-na em todas as suas letras,  serão acolhidos no abraço infinito. 

É também sobre autoperdão e  autoaceitação que fala a volta do filho pródigo.

*

Tela: "A Volta do Filho Pródigo" de Rembrandt.

 O belo desenho de Michelângelo ofertado a Tommaso Cavalieri: O Rapto de Ganimedes.

Sempre achei muito complexo e delicado etiquetarmos uma pessoa segundo o que ela nos parece, sexualmente, desejar. Inclusive, sou contra esses etiquetamentos: o que existem são pessoas e seus desejos e fantasias íntimas. Para além disso, nada mais há a ser dito ou considerado, uma vez que a plasticidade e a singularidade do desejo em cada um faz parte da condição humana.

Mas, já que a era vitoriana inventou o termo "homossexualidade", e esse mesmo século XIX ordenou um modelo de família nuclear e heteronormativo a sustentar o capitalismo, sigo as lições de Nancy Friday que diz que apenas se refere a alguém como hetero, homo, bi, trans, se essa pessoa afirma, ela mesma, que assim o é. E apenas temos a lamentar que ao fazê-lo, e assumir o seu desejo, fora dos padrões da "petite bourgeoisie", tenha a sua existência e a sua paz postas em risco.

Espero que cheguemos ao dia no qual o amor, o desejo e o sonho de uma pessoa diga respeito tão somente a ela mesma, assim como há os que preferem os dias brancos aos dias azuis, os que gostam de dias cinzas e os que preteririam todas as cores dos dias à luz das estrelas.

Ao final de tudo, que aquele que amou tenha sido amado e aquele que foi capaz de transbordar o seu desejo, que tenha com o seu amor bem sonhado.

É só o que importa às nossas curtas vidas: A capacidade de conjugar o verbo amar no infinitivo e de desejar transitivamente. Ou, quem sabe, "dormir, talvez"

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 Giovanni Cimabué (1240-1302)

Cimabué é o artista que faz a transição entre a Arte Bizantina e a Arte Renascentista. Inclusive, sendo anterior a Giotto. Por sinal foi ele quem descobriu o jovem Giotto durante uma viagem, tendo-o encontrado pastoreando nos campos. Ao conversarem durante o seu descanso, percebeu que o rapaz desenhava.

Cimabué, então o mais festejado artista de seu tempo, impressionado com a técnica natural daquele que nunca tivera qualquer formação artística, levou Giotto para desenvolver e aperfeiçoar a sua arte em Firenze.

Assim, Cimabué cedeu a Giotto o seu lugar primacial na história da arte, tendo aberto mão da vaidade para oferecer-se todo em generosidade.

 ARTE E MODA

Moda é uma expressão da estética.

Para quem quiser se vestir como quem compõe uma obra de arte, podemos aprender muito com os grandes mestres da pintura. Por exemplo: Vestir-se toda de preto será incontornavelmente elegante?

A resposta é não! Jackie Kennedy, talvez o maior referencial de elegância com trajes negros junto a Coco Channel e Audrey Hepburn, apenas se vestiu totalmente de preto, sem quaisquer detalhes para quebrar o peso da cor no dia dos funerais de seu marido!

Comecemos, então, pela tela "La Parisienne" de Giron (séc. XIX) exposta no Petit Palais em Paris e símbolo de máxima elegância: O seu "pretinho" além de apresentar decotes e rendas, traz como acessório pura pedra de toque, luvas ocres.

Não há como errar a mão da estética, inspirando-se nas obras de arte!